生活越不能带来真切感你就越会碎片化从李安节能

生活越不能带来真切感，你就越会碎片化 | 从李安的寻找说起

李安最新作品《比利林恩的中场战事》一推出，就是一个标志性的事件。在没推出之前，最大的卖点似乎是使用了一个最新的技术，3D/4K/120帧的电影技术。上映之后引起了很大的争议，甚至产生了很大的反差。特别是在美国更强烈。因为大家对李安的期待很大。

国内很多人看了以后，反映跟美国倒不太一样，有一些人觉得不太有意思。而更多的声音是觉得很被震动。这部电影，所引起的争议主要集中在两个方面。一是关于电影拍摄技术的运用，它导致很多观影感觉上的变化和差异。另一个是电影本身，它改编自一部美国的反战小说。

有人质疑说，剧本似乎显得单薄了一些，使得小说原作中深刻的反战探索，似乎变得模糊不清。这是文化意义上对这个电影的质疑。而且，使用3D/4K/120帧最新的技术，从电影的角度来说，当然是为了更加真实或者说拍摄得更加逼真，但这种对于逼真的追求，导致视觉上的变化并不如期待的样子。

李安似乎对于这些观众反应所产生的理解并不一样，他有自己的想法。这在他后来从纽约飞到了台北、又到北京的一系列宣传过程中，回答媒体的质疑时，有过一些隐约回应。

李安是个很含蓄的人，他是东方人，他觉得美国的不理解可能跟本身的文化有关系。使用3D/4K/120帧的技术来拍摄这部影片，是他的一个探索。他认为电影的未来是没有办法离开这样的一种技术的。这是他表面上的一个说法。我想探讨这背后的用意或者意义在什么地方？

后现代文化语境

我们目前处在后现代语境文化下，它的核心是去中心、多元化。后现代的文化语境在两个层面上都会显现。在技术层面上是以信息时代的互联技术的高速发展作为标志。在技术上会追求极致。

这种追求极致的特点，在电影的拍摄上就会呈现3D/4K/120帧这样一个技术。它使得电影各种细节变得更加纤毫毕露。甚至在整个观看过程当中，反而让人产生一种失真感。

技术层面导致的这个影响，在李安看来是必须去探索的一个问题，也就是说，将来的电影是不可能逆技术而行，就像默片时代进入到有声电影。

原来的感受在新技术下肯定会被颠覆、被改写。它会产生一种新的东西。视觉过度放大之后的失真感，是突然失去的一种整体感，这种感觉正是后现代社会当中，日常生活带给我们的一种感觉，一切变得似乎非常的破碎，变得非常的此时此刻。我们好象更加贴近了很多东西。就像技术上追求极致一样，很多人看的更清楚了。

但是随着把这些东西看的越来越清楚之后，却失去了原有对事物的认识。原来认为存在的那些框架，那些形象，那些具体的事物在被视觉放大之后，好像整体性就被解构掉了，我们没有办法再去捕获到我们习惯的、熟悉的整体感，以至于我们显得有点茫然，不知道该做什么反应。

我想看了电影之后，就技术这种状态所产生的感觉其实也是非常契合整个后现代文化语境当中这种每时每刻生活着的人们的体验。所以技术与文化并无二致，一定的文化产生相对应的技术，他们是相互呼应。

从技术出发，我们也会到达这样一个地方，到达这样一个产生疑问的点。原来我们认为比较真实的那种整体感、我们对事物的认识，突然之间在被解构掉了，原来的真实突然不见。而现在产生的更加逼真的真实又是如此的局部，如此的破碎，破碎到让我们没有办法产生整体印象感，它到底是不是真的？它的真实性又在哪里？这是后现代海量经验轻松得。注意的一点就是文化面临的难题和面临的挑战。

这部电影技术的运用之所以让人产生一种不适感，完全是由技术本身所导致的一个不良后果。是通过技术彰显了我们所面临的文化困境。李安导演拍摄了很多电影，他所拍摄的电影主题其实一直不断的向后现代的文化迈进，彰显很多后现代文化的命题。

李安就后现代相关主题的探索

李安电影中比较传统的，除了父亲三部曲《推手》、《喜宴》和《饮食男女》之后，又拍了一个《理智与情感》，算是比较传统的。从那之后，他开始进入后现代相关主题的探索。他自己也说：他的显性部分，拍完《理智与情感》基本拍完了，越来越深入挖掘自己所谓的隐性部分。隐性部分，我想就是一种受到文化的影响，却不自觉的部分。包括文化冲突对自己产生的还不够清晰的影响的显现。

在他后期的很多电影当中，从《色戒》到《少年派》都在不断彰显这个主题。他想要探索如何寻找到后现代文化困境当中的出路，我想这是他非常勇敢的地方，也是让我非常尊敬的地方。

李安的这种用意在美国很多的主流媒体似乎并不能够真正的理解。在纽约他不断被问到：你为什么要做这样的一件事情呢？你使用这样的一个技术，这样的结果似乎对你来说没有任何的意义，好像是一个失误。李安一向比较儒雅，深受东方文化熏陶。但他在台北的时候，给出一个回应说：我为什么要做这个事情，因为我能够。一下子显得非常的霸气。那种主动性的探索是非常有勇气的。

李安觉得，电影其实也是技术革命的产物，并且它是在美国被推广得到巨大的发展的。而今天，要由一个外人来引导他们这场新的革命，对美国人来说其实是不能接受的。所以他们不愿意给予李安这样的地位。

再从电影本身，看看它所引发的反应。小说原著是一部反战小说，质疑美国发动的这种战争，从某种意义上非常质疑美国所推崇主流的价值理念，广泛地落实到社会的角角落落、方方面面，如同在电影当中依稀看到各个不同位置的人对这些士兵作出的反应，以及他们心目中对英雄的解读。这些反应的彰显，背后的意义似乎是非常破碎，并不是那么一致、永恒，甚至说并不是一个有意义的事情。所以它就颠覆了传统意义上战争和英雄的意义。

在李安的电影也有这个部分。从《理智与情感》之后，一直都带有解构性和后现代文化特征，《色戒》《少年派》其实已经到了很极致的状态，颠覆了很多社会的关系，爱情、亲情包括社会价值，国家命运等等。《比利林恩》这部电影当中依然残留对战争的意义到底有没有、英雄的意义在哪里的解构，但比起宗教意义的解构就简单多了。

就深度而言，李安不可能不理解小说原著所想要表达的东西。但是为什么它又让人感觉似乎变得单薄了呢？我想这正是李安的努力之处，他并没有找到出路。作为西方文化的组成部分，李安也是后现代文化的目前的一个组成。他也是在颠覆原有的、非常反叛传统的状态当中，但也没有找到出路。公共反叛并不解决问题。

李安更关心的是问题应该如何解决，他更关心的不是要去指出英雄是没有意义的或者这个社会是有很多问题。这样的事情在《色戒》《少年派》当中已经做得淋漓尽致，再重复一次，对他来说没有挑战，没有意义。他要做的是在反叛之后的寻找。他希望找到，但是在西方文化当中找不到。后现代文化某种意义上来讲，就是工业文明技术革命后发展的一个极致，导致的结果是破碎化。

李安在美国人所熟悉的、愿意接受的反战小说作品当中，融入亲们赶快到959u游戏平台挑战一下自我吧! 【959u游戏平台】是一个全新的年轻且充满活力的平台了自己的寻找。但他做的有点隐讳。美国人其实不太看得懂。因为，他所找到的走出后现代困境的方法，来源于东方文化。东方文化对于西方人来说是陌生的，何况李安并没有那么强烈地大声的呼喊东方文化的这些符号，他只是非常隐蔽的在电影当中悄悄地渗透和传达。这样一来，使得作品当中所彰显的反叛的声音反而被削弱了。

李安借助什么东西来引入东方文化

在电影当中，李安借助什么东西来引入东方文化，去指出一个可能的出路呢？我想主要是通过比利林恩死去的战友蘑菇。蘑菇有几次跟比利林恩很简短的谈话，言谈当中就流露出非常东方化的文化色调。他似乎是一个信奉印度教的教徒，显现为比较相信命运，看起来有点宿命，但事实上并不是真正的宿命。

他引入了印度教经典《薄伽梵歌》当中的简短对话，就是维斯奴与阿周那的对话来寻找意义，想要探寻他们所面临的这场战争意义在哪里？战争的无意义是毋庸置疑的，可是从事这场无意义战争的人的意义只是失落么？还是说依然可以找到这份意义呢？这才是重点。李安借助蘑菇的嘴巴似乎想要说，战争本身对社会来说没有意义，可是对一个人，依然是有意义的。意义在哪里？